Photoshop: guida

Puoi utilizzare Photoshop per quasi tutti i tipi di modifica delle immagini, dal ritocco delle foto alla creazione di grafica di alta qualità. In questa articolo di blog ti presento l’interfaccia di Photoshop, incluso come aprire file, lavorare con i pannelli, personalizzare l’area di lavoro e modificare le dimensioni di visualizzazione. Scoprirai come modificare, ritagliare e imparerai a famigliarizzare con i “Livelli”.

Forse, all’inizio, può risultare un’applicazione complessa e all’inizio può sembrare un po’ intimidatorio da usare. Non temere, ci vuole solo un minimo di esperienza e tanta pratica.

Più esperienza pratica hai con Photoshop, come con qualsiasi altro software, e più facile sarà da usare.

Informazioni su questa guida

Se stai utilizzando una versione precedente di Photoshop, come Photoshop CS6 o precedenti, alcune funzionalità potrebbero funzionare in modo leggermente diverso, ma dovresti comunque essere in grado di seguirle. Con Photoshop CC non troverai alcun problema.

Tuttavia, se utilizzi Photoshop Elements, è importante notare che alcune delle funzionalità trattate potrebbero mancare o funzionare in modo diverso.

Apertura di file

La maggior parte delle volte, ti consigliamo di iniziare aprendo una foto esistente piuttosto che creare una nuova immagine vuota. Photoshop consente di aprire e modificare file di immagine esistenti, inclusi file JPEG, PNG e PSD (documento di Photoshop).

Per aprire un file:

• Seleziona File > Apri.
• Screenshot di Adobe Photoshop CC
• Apparirà una finestra di dialogo. Individua e seleziona il file sul tuo computer, quindi fai clic su Apri.
• Screenshot di Adobe Photoshop CC
• Il file apparirà in Photoshop.
• Se al momento non hai Photoshop aperto, puoi individuare e fare clic con il pulsante destro del mouse sul file sul computer e scegliere Apri con > Adobe Photoshop per aprire il file.
• screenshot di Mac OS X
• Panoramica dell’interfaccia di Photoshop

Poiché Photoshop è progettato principalmente per un uso professionale, l’interfaccia potrebbe risultare un po’ complessa e intimidatoria per i nuovi utenti. Anche se hai una certa esperienza con altri software di modifica delle immagini, è una buona idea familiarizzare con i suoi elementi principali.

Fai clic sui pulsanti nella parte inferiore interattiva per acquisire maggiore familiarità con l’interfaccia di Photoshop.

Lavorare con Strumenti e altri pannelli

Il pannello Strumenti, in cui selezionerai diversi strumenti per la modifica delle immagini, è una delle funzionalità più importanti di Photoshop. Dopo aver scelto uno strumento, sarai in grado di usarlo con il file corrente. Il cursore cambierà per riflettere lo strumento attualmente selezionato.

Puoi anche fare clic e tenere premuto per selezionare uno strumento diverso. Puoi, per esempio, fare clic e tenere premuto lo strumento Rettangolo per selezionare diversi strumenti Forma, come lo strumento Ellisse, lo strumento Linea e lo strumento Forma personalizzata.

Mostrare e nascondere i pannelli

Sarai anche in grado di visualizzare e modificare le informazioni sul file corrente tramite gli altri pannelli nell’area di lavoro. Ad esempio, puoi visualizzare i livelli del documento nel pannello Livelli.

Per mostrare o nascondere qualsiasi pannello, fare clic sul menu Finestra, quindi selezionare il pannello desiderato (i pannelli attualmente visibili sono indicati da un segno di spunta). 

È possibile utilizzare le doppie frecce per espandere o comprimere i pannelli. Questo può essere utile se vuoi nascondere temporaneamente un pannello senza rimuoverlo dall’area di lavoro.

Puoi anche premere il tasto Tab sulla tastiera per mostrare o nascondere tutti i pannelli attivi.

Pannelli in movimento

Se desideri modificare la posizione di un pannello, puoi spostarlo facendo clic e trascinando il pannello in una nuova parte dell’area di lavoro.

Tuttavia, ti consigliamo di mantenere la maggior parte dei pannelli nella posizione predefinita per ora.

Per ripristinare le posizioni predefinite dei pannelli, selezionare Finestra > Area di lavoro > Ripristina elementi essenziali. Tieni presente che questo processo può variare a seconda della versione di Photoshop che stai utilizzando.

In Photoshop Elements selezionerai Finestra > Ripristina pannelli.

Personalizzazione dell’ambiente Photoshop

Se desideri personalizzare Photoshop, puoi regolare le impostazioni predefinite dell’applicazione. La maggior parte di queste opzioni sono piuttosto tecniche, ma vorremmo mostrarti due regolazioni di base che potresti trovare utili.

Per regolare l’unità predefinita:

Per impostazione predefinita, le dimensioni di un documento sono misurate in pollici. Se non modifichi principalmente le immagini per la stampa, ti consigliamo di modificare questa impostazione in pixel.

Seleziona Modifica > Preferenze > Unità e righelli. Se utilizzi un Mac, seleziona Photoshop > Preferenze > Unità e righelli.

Apparirà una finestra di dialogo. In Unità, fai clic sul menu accanto a Righelli, seleziona Pixel, quindi fai clic su OK. Potrebbe essere necessario chiudere e riavviare Photoshop per rendere effettive le modifiche.

Per regolare la dimensione del testo:

Se desideri che il testo dell’interfaccia di Photoshop sia più grande o più piccolo, puoi regolare la dimensione del testo dell’applicazione.

Seleziona Modifica > Preferenze > Interfaccia. Se utilizzi un Mac, seleziona Photoshop > Preferenze > Interfaccia.
In Testo, fai clic sul menu accanto a Dimensione carattere interfaccia utente, quindi seleziona la dimensione desiderata. Potrebbe essere necessario chiudere e riavviare Photoshop per rendere effettive le modifiche.

Modifica del livello di zoom

Quando modifichi un’immagine in Photoshop, la visualizzerai spesso a meno del 100% delle sue dimensioni originali. Questo perché la maggior parte delle moderne fotocamere digitali scatta foto di grandi dimensioni ad alta risoluzione. Queste immagini sono così grandi, infatti, che la maggior parte degli schermi dei computer non può visualizzare tutti i pixel dell’immagine contemporaneamente. Questa è in realtà una buona cosa perché significa che avrai dettagli extra con cui lavorare mentre modifichi l’immagine.

Se vuoi ingrandire o rimpicciolire, premi semplicemente Ctrl+ o Ctrl- (tieni premuto il tasto Ctrl, quindi premi il tasto + o -). Se utilizzi un Mac, premi Comando+ o Comando-.

Nell’esempio qui sopra, puoi vedere un documento al 67% della sua dimensione intera. Si noti che è possibile visualizzare il livello di zoom corrente nella parte superiore della finestra del documento, nonché nell’angolo inferiore sinistro dello schermo.

Puoi notare che solo una parte dell’immagine è visibile a questo livello di zoom. Se lo desideri, puoi utilizzare le barre di scorrimento orizzontale e verticale per visualizzare altre parti dell’immagine.

Utilizzare le scorciatoie da tastiera sopra per regolare il livello di zoom

Per ingrandire l’immagine per adattarla alla finestra del documento, premere Ctrl+0 (tenere premuto il tasto Ctrl, quindi premere il tasto zero). Se stai usando un Mac, premi Comando+0.

Modificare le immagini

Dopo aver acquisito familiarità con l’interfaccia di Photoshop, sei pronto per iniziare a modificare le immagini. Parleremo di più di alcune delle regolazioni più basilari che puoi apportare, come il ritaglio, il ridimensionamento e la rotazione

Non c’è quasi limite a ciò che puoi fare in Photoshop, ma prima dovrai imparare i fondamenti. Tratteremo alcune delle regolazioni più basilari dell’immagine che puoi apportare in Photoshop, tra cui:

• Ritaglio: se desideri rimuovere parti di un’immagine, puoi ritagliarla. Puoi pensare di ritagliare come usare un paio di forbici per ritagliare le parti che non desideri più.
• Ridimensionamento: se vuoi rimpicciolire o ingrandire un’immagine, puoi ridimensionarla. Tuttavia, tieni presente che rendere un’immagine più grande delle sue dimensioni originali generalmente non rende l’immagine bella.
• Rotazione: se desideri modificare l’orientamento di un’immagine, puoi ruotarla a sinistra o a destra.

Se desideri continuare, puoi scaricare il nostro file di esempio (fai clic con il pulsante destro del mouse sul collegamento per salvarlo). Stiamo pianificando di inserire questa immagine in una newsletter online, ma è molto più grande del necessario, quindi ritaglieremo l’immagine e quindi ridimensioneremo in modo che sia 800 px per 600 px.

Ritaglio

Esistono due modi principali per ritagliare un’immagine in Photoshop. Puoi utilizzare lo strumento Ritaglia o effettuare una selezione con lo strumento Selezione rettangolare. Questi metodi funzionano in modo leggermente diverso e potresti scoprire che preferisci utilizzare un metodo rispetto all’altro.

Per ritagliare un’immagine (Metodo 1):

Con l’immagine aperta in Photoshop, seleziona lo strumento Ritaglia dal pannello Strumenti.

Fare clic e trascinare per selezionare la parte dell’immagine che si desidera conservare, quindi rilasciare il mouse.

Se necessario, regola le maniglie di ritaglio.
Premi Invio sulla tastiera per ritagliare l’immagine.

Puoi anche fare doppio clic sull’immagine.

Per ritagliare un’immagine (Metodo 2):

Con l’immagine aperta in Photoshop, scegli lo strumento Selezione rettangolare dal pannello Strumenti.

Nel pannello di controllo, individua il menu a discesa Stile (chiamato anche Modalità in alcune versioni). Se si desidera che l’immagine abbia proporzioni specifiche, selezionare Rapporto fisso e digitare la larghezza e l’altezza desiderate. Altrimenti, assicurati che lo Stile sia impostato su Normale.Ad esempio, puoi provare a ritagliare l’immagine con proporzioni 4 per 3.

Fare clic e trascinare per selezionare la parte dell’immagine che si desidera conservare, quindi rilasciare il mouse.

Se necessario, è possibile fare clic sul bordo della casella di selezione e spostarla nella posizione desiderata.

Seleziona Immagine > Ritaglia. L’immagine verrà ritagliata.

È anche possibile spostare l’intera casella di selezione mentre si effettua una selezione.

Per fare ciò, fare clic e trascinare per selezionare l’area che si desidera selezionare, ma non rilasciare il mouse. Quindi, tieni premuta la barra spaziatrice sulla tastiera e sposta il mouse per spostare la casella di selezione in una nuova posizione. Quando hai finito, rilascia la barra spaziatrice.

Utilizzare il Metodo 2 per ritagliare il file di esempio come nell’esempio precedente. Scegli un rapporto fisso dal pannello di controllo con una larghezza di 4 e un’altezza di 3 prima di effettuare la selezione.

Ridimensionamento e rotazione

Dovresti evitare di fare immagini più grandi della loro dimensione originale. Quando lo fai, l’immagine semplicemente non avrà abbastanza dettagli per avere un bell’aspetto con le dimensioni maggiori.

Con l’immagine aperta in Photoshop, seleziona Immagine > Dimensione immagine.

Apparirà una finestra di dialogo. Assicurati che i pixel siano la dimensione dell’unità attualmente selezionata e che la casella Ricampiona sia selezionata. Anche l’icona del lucchetto accanto a Larghezza e Altezza dovrebbe essere attivata, il che assicurerà che le proporzioni rimangano le stesse per evitare di distorcere l’immagine.
Digitare le dimensioni desiderate per la nuova immagine. Quando si immette la nuova larghezza dell’immagine, l’altezza dovrebbe essere regolata automaticamente per mantenere le proporzioni originali.

Fare clic su OK. L’immagine verrà ridimensionata.
Se non è disponibile l’opzione Automatica dal menu Ricampiona, si consiglia di scegliere una delle modalità di ridimensionamento bicubico, che darà i migliori risultati nella maggior parte delle situazioni.

Ridimensiona il file di esempio in modo che sia largo 800 px. L’altezza dovrebbe essere regolata automaticamente a 600px. Nota che devi aver già ritagliato l’immagine usando il Metodo 2 come descritto in precedenza affinché funzioni correttamente.

Per ruotare un’immagine:

È facile ruotare un’immagine in Photoshop. È possibile ruotare le immagini in senso orario (CW) o antiorario (CCW), capovolgere l’immagine orizzontalmente o verticalmente e persino ruotare di una quantità arbitraria per scegliere una rotazione specifica.

Tuttavia, la maggior parte delle moderne fotocamere digitali regolerà automaticamente la rotazione delle immagini, quindi potrebbe non essere necessario utilizzare questa funzione molto spesso.

Con l’immagine aperta in Photoshop, seleziona Immagine > Rotazione immagine, quindi seleziona l’opzione di rotazione desiderata.

L’immagine verrà così ruotata.

Annullamento modifiche

Se commetti un errore, premi Ctrl+Z (o Comando+Z su un Mac) per annullare la modifica più recente. Per ripetere una modifica, premi semplicemente Ctrl+Maiusc+Z (o Comando+Maiusc+Z su un Mac).

Nelle versioni precedenti di Photoshop, l’annullamento funziona in modo leggermente diverso. Puoi premere Ctrl+Z (o Comando+Z su un Mac) per annullare la modifica più recente. Tuttavia, se premi nuovamente Ctrl+Z, la modifica verrà ripristinata. Se desideri annullare più modifiche di seguito, dovrai selezionare Modifica > Torna indietro o premere Ctrl+Alt+Z (o Comando+Opzione+Z su un Mac).

Dopo aver apportato alcune modifiche al file di esempio, prova a utilizzare i comandi Passo indietro e Passo avanti per vedere l’effetto.

Dopo aver modificato un’immagine, ti consigliamo di salvare una nuova versione del file modificato per preservare le modifiche. Ciò ti impedirà anche di sovrascrivere accidentalmente il file immagine originale.

In Photoshop, il salvataggio funziona in modo leggermente diverso dalla maggior parte delle altre applicazioni. Invece di lavorare con un tipo di file principale, come .docx in Microsoft Word, Photoshop offre una varietà di modi per salvare le immagini.

In questa lezione tratteremo le diverse opzioni di salvataggio in Photoshop, insieme ad alcuni motivi comuni per salvare i file in formati diversi.

Opzioni di salvataggio

Quando salvi un file in Photoshop, hai diverse opzioni e formati di file tra cui scegliere:

• PSD: questo è il tipo di file predefinito per i documenti di Photoshop, anche se non lo utilizzerai necessariamente per ogni immagine. Salverà i tuoi livelli e tutte le altre informazioni nell’immagine in modo da poterla modificare facilmente in un secondo momento. I file PSD sono progettati per essere aperti in Photoshop, quindi se desideri condividere l’immagine con altri dovrai anche salvare una copia dell’immagine in un formato di file comune, come JPEG.
• Formati di file comuni: puoi salvare le immagini in una varietà di tipi di file comuni, inclusi JPEG e PNG. Questi formati di file possono essere visualizzati e modificati su quasi tutti i computer o dispositivi mobili, il che li rende adatti per la condivisione con altri. Tuttavia, a differenza dei file PSD, questi formati non sono così utili se si prevede di continuare a modificare il file e inoltre non possono preservare le informazioni sui livelli.
• Salva per Web: se hai intenzione di caricare un’immagine sul Web, ad esempio su un blog o un sito Web, ti consigliamo di utilizzare la funzione Salva per Web. Questo strumento consente di salvare immagini ottimizzate per il Web, il che le renderà più facili da scaricare e visualizzare online. Salva per Web include anche diverse funzioni utili per la preparazione di immagini per il Web, inclusa l’opzione per ridimensionare le immagini.

Per esempio, puoi salvare tre diverse versioni di un file immagine: il file JPEG originale, una versione PSD modificata e una versione JPEG finale che è stata ridimensionata e salvata per il Web. Puoi notare che la versione Web ha una dimensione del file molto più piccola rispetto alle versioni originale e PSD.

In definitiva, l’opzione di salvataggio che scegli dipenderà da cosa devi fare con l’immagine. Diamo un’occhiata a due scenari differenti per capire perché potresti scegliere diverse opzioni di salvataggio.

Esempio 1

Supponiamo che ti venga chiesto di creare una nuova immagine di intestazione per un sito Web aziendale. Ti è stata data una foto da includere e devi aggiungere del testo con il nome dell’azienda. Poiché probabilmente modificherai e rivedrai questo tipo di progetto, ti consigliamo di salvarlo come file PSD. In questo modo, puoi facilmente continuare a modificare il file in un secondo momento. E poiché alla fine verrà pubblicato online, ti consigliamo anche di utilizzare Salva per Web per creare una nuova versione JPEG dell’immagine finita.

Esempio 2

Supponiamo che tu abbia intenzione di condividere alcune foto di una recente vacanza con i tuoi amici. Ti piacerebbe solo apportare alcune rapide regolazioni in Photoshop, come ritagliare e ruotare, prima di condividerle. In questo caso, puoi aprire i file di immagine originali in Photoshop, apportare le modifiche necessarie, quindi salvare una nuova versione delle foto modificate come JPEG. Poiché nessuna di queste modifiche è troppo complicata, probabilmente non è necessario salvare una versione PSD separata di ciascuna immagine.

Come puoi vedere, l’opzione di salvataggio che scegli varia da progetto a progetto. Prima di salvare un’immagine, prenditi un momento per considerare il tipo di file di cui avrai bisogno. Man mano che inizi ad acquisire maggiore esperienza con Photoshop, questo processo inizierà a sembrare rapido e naturale.

Utilizzo di Salva con nome

Utilizzerai il comando Salva con nome per salvare i file nel formato PSD, nonché altri formati comuni come JPEG e PNG.

Per salvare un file con Salva con nome:

Con l’immagine aperta in Photoshop, seleziona File > Salva con nome.

Apparirà una finestra di dialogo. Digita il nome del file desiderato, quindi scegli una posizione per il file. Ti consigliamo di utilizzare un nuovo nome di file per evitare di sovrascrivere accidentalmente il file originale.

Clicca sul menu Formato, quindi scegliere il formato file desiderato. Nel nostro esempio, salveremo questa immagine come file JPEG.

Se stai salvando come file PSD, assicurati che l’opzione Livelli sia selezionata. Tuttavia, la maggior parte degli altri formati non ti consente di selezionare questa opzione.

Salva in altri formati

Fai clic su Salva.
Alcuni formati di file, come JPEG e TIFF, ti daranno ulteriori opzioni durante il salvataggio. Selezionare il livello di qualità desiderato, quindi fare clic su OK per salvare l’immagine.

Se hai già salvato il tuo progetto come file PSD, puoi selezionare File > Salva o premere Ctrl+S (o Comando+S su Mac) per salvare i tuoi progressi in qualsiasi momento. Tuttavia, se stai lavorando con un altro formato come JPEG, ti consigliamo di utilizzare Salva con nome per evitare di sovrascrivere il file originale.

Apri il file di esempio in Photoshop e prova a salvarlo in diversi formati di file, come PSD e JPEG. Nota come il formato PSD preserva i singoli livelli, mentre il formato JPEG no.

Utilizzo di Salva per Web

Quando utilizzi la funzione Salva per Web, dovrai prendere alcune decisioni sull’immagine che stai salvando:

• Formato file: Salva per Web consente di scegliere tra alcuni formati di file sicuri per il Web. La maggior parte delle volte, utilizzerai il formato JPEG per le fotografie. PNG-24 manterrà l’intera qualità dell’immagine, mentre PNG-8 viene utilizzato principalmente per la grafica e le illustrazioni che utilizzano solo pochi colori. In genere, non è necessario utilizzare i formati GIF o WBMP.
• Dimensione immagine: puoi ridimensionare l’immagine direttamente dalla finestra di dialogo Salva per Web. Il ridimensionamento dell’immagine in modo che sia più piccolo ridurrà anche le dimensioni del file. Tuttavia, se stai utilizzando un servizio come Facebook o Tumblr, probabilmente non avrai bisogno di ridimensionare le tue immagini perché questi servizi le ridimensionano automaticamente.
• Qualità: se utilizzi il formato JPEG, l’immagine può essere salvata con diversi livelli di qualità. Potresti voler sperimentare diverse impostazioni per trovare il miglior equilibrio tra qualità e dimensione del file.

Trascina il cursore nell’area interattiva sottostante per regolare la qualità della compressione JPEG. Ricorda, livelli di qualità più elevati aumenteranno anche le dimensioni del file. Prova a trovare un’impostazione che abbia un bell’aspetto mantenendo le dimensioni del file relativamente piccole.

Per ottenere i migliori risultati, ti consigliamo di utilizzare il browser web Chrome con questi dispositivi interattivi.

Per salvare per il Web:

Seleziona File > Salva per Web.

Verrà visualizzata la finestra di dialogo Salva per Web. Seleziona il tipo di file e il livello di qualità desiderati.

Se necessario, ridimensiona l’immagine digitando le dimensioni desiderate in Dimensioni immagine. Quando si immette la nuova larghezza dell’immagine, l’altezza dovrebbe essere regolata automaticamente per mantenere le proporzioni originali.

Se lo desideri, puoi utilizzare la vista numero 2-in su per confrontare l’immagine originale con un’anteprima della nuova versione. Questo è un modo semplice per assicurarti di non aver perso troppa qualità rispetto alla versione originale. Nota la dimensione del file nell’angolo inferiore sinistro di ciascuna finestra di anteprima.

Fai clic su Salva. Apparirà una nuova finestra di dialogo. Digita il nome del file desiderato e scegli una posizione per il file, quindi fai clic su Salva. Ti consigliamo di utilizzare un nuovo nome di file per evitare di sovrascrivere accidentalmente il file originale.

Prova 

Apri il file di esempio in Photoshop e usa Salva per Web per salvare una nuova versione dell’immagine. Prova diversi formati di file e impostazioni di qualità per vedere come influiscono sulla qualità dell’immagine e sulla dimensione del file.

Ti sei mai chiesto come le persone ottengano risultati così straordinari con Photoshop? Sebbene ci siano molte tecniche di modifica delle immagini, c’è uno strumento che i professionisti di Photoshop usano con quasi tutti i progetti: i livelli. Imparare a usare i livelli è probabilmente la cosa più importante che puoi fare per migliorare le tue abilità con Photoshop. Ora vediamo insieme cosa sono i livelli.

Cosa sono i livelli?

Puoi pensare ai livelli come a lastre di vetro trasparenti impilate l’una sull’altra, che consentono a diverse parti di ogni livello di mostrarsi. Esistono diversi tipi di livelli che utilizzerai in Photoshop e rientrano in due categorie principali:

• Livelli di contenuto: questi livelli contengono diversi tipi di contenuto, come fotografie, testo e forme.
• Livelli di regolazione: questi livelli ti consentono di applicare regolazioni ai livelli sottostanti, come la saturazione o la luminosità. I livelli di regolazione sono un tipo di modifica non distruttiva perché in realtà non cambiano nulla dell’immagine originale.

Quando si utilizzano i livelli, può essere utile attivare e disattivare i singoli livelli per vedere come influiscono sull’immagine. Puoi farlo facendo clic sull’icona dell’occhio accanto al nome di ciascun livello.

Fai clic sulle icone degli occhi nell’interattivo di seguito per esercitarti ad attivare e disattivare diversi livelli. Nota come nascondere i livelli di contenuto come il livello Sfondo ha un effetto più evidente rispetto a nascondere i livelli di regolazione come il livello Regola livelli.

Perché usare i livelli?

A questo punto, ti starai chiedendo perché hai persino bisogno di usare i livelli. Non sarebbe più semplice lavorare con tutto ciò che è nella tua immagine in una volta? La verità è che i livelli ti offrono un’incredibile quantità di flessibilità e controllo perché puoi modificare ogni livello indipendentemente dal resto dell’immagine. Una volta che ti senti a tuo agio con i livelli, li userai sempre.

Nozioni di base sui livelli

Puoi visualizzare, creare e modificare i livelli con il pannello Livelli. Questo si trova generalmente nell’angolo in basso a destra dello schermo, anche se puoi sempre andare su Finestra> Livelli per assicurarti che sia acceso.

Per creare un livello di regolazione:

Se non hai mai utilizzato i livelli, ti consigliamo di provare prima i livelli di regolazione. Ricorda, un livello di regolazione non contiene contenuto; ti consente semplicemente di applicare regolazioni ai livelli sottostanti.

Nel pannello Livelli, seleziona il livello sottostante in cui desideri che appaia il livello di regolazione. Nel nostro esempio, selezioneremo il livello X.

Regola

Fai clic sul pulsante Regolazione nella parte inferiore del pannello Livelli, quindi scegli la regolazione desiderata.

Apparirà il livello di regolazione e potrai quindi personalizzare la regolazione nel pannello Proprietà. Qualsiasi modifica apportata influirà su ogni livello al di sotto del livello di regolazione. 

Nel file di esempio, seleziona il livello X, quindi crea un livello di regolazione Tonalità/Saturazione. Prova a utilizzare i cursori nel riquadro Proprietà per vedere l’effetto.

Per creare un livello vuoto:

Potrebbero esserci momenti in cui vorrai creare un nuovo livello vuoto. Ad esempio, se vuoi disegnare su un’immagine con lo strumento Pennello, puoi creare un nuovo livello e poi disegnare su quel livello.

Per creare un nuovo livello, fai clic sul pulsante Nuovo livello vicino all’angolo inferiore destro del pannello Livelli. Il nuovo livello apparirà nel pannello Livelli.

Per duplicare un livello:

Ci saranno anche momenti in cui vorrai duplicare un livello esistente. Questo è un modo semplice per provare diverse modifiche senza alterare il livello originale.

Fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello, quindi seleziona Duplica livello.

Apparirà una finestra di dialogo. Clicca su OK. Apparirà il livello duplicato.

Per eliminare un livello:

Se scopri che non hai più bisogno di un livello, puoi eliminarlo. Per fare ciò, seleziona semplicemente il livello e premi il tasto Canc sulla tastiera. Puoi anche fare clic e trascinare il livello nel Cestino nell’angolo inferiore destro del pannello Livelli.

Lavorare con i livelli

Ci sono molti modi per lavorare con i livelli nel tuo file. Ad esempio, puoi mostrare e nascondere diversi livelli o modificare l’ordine di sovrapposizione.

Mostrare e nascondere i livelli

Per nascondere un livello, fai semplicemente clic sull’icona dell’occhio accanto al livello desiderato. Fare clic di nuovo per mostrare il livello. Nell’immagine qui sotto, puoi vedere che abbiamo disattivato il livello Testo, quindi il testo non è più visibile nella finestra del documento:

Riordinare i livelli

L’ordine in cui i livelli sono impilati determinerà l’aspetto del documento. Potrebbero esserci momenti in cui è necessario modificare l’ordine di impilamento. Per riordinare un livello, fai semplicemente clic e trascina il livello nella posizione desiderata nel pannello Livelli.

Se desideri riordinare il livello Sfondo dell’immagine, dovrai fare clic con il pulsante destro del mouse e selezionare Livello da sfondo. Questo convertirà lo sfondo in un livello normale, che può essere riordinato.

Prova a riordinare i livelli per vedere l’effetto. Nota come spostare il livello X in alto coprirà completamente gli altri livelli, ma spostare il livello Testo o Y in alto non lo fa.

Selezionare livelli

Nell’esempio sopra, spostando lo strato x in alto si coprono completamente gli strati sottostanti. Al contrario, lo spostamento del livello Testo in alto consentirebbe comunque la visualizzazione di parti dei livelli sottostanti. Questo perché questi livelli contengono aree trasparenti, mentre lo strato X no.

E se volessimo mostrare gli strati sotto il livello x? Esistono molti modi per farlo, inclusa la modifica dell’opacità del livello e l’aggiunta di una maschera di livello. Tratteremo queste opzioni nella nostra lezione su come fare di più con i livelli.

Modifica dei livelli

Il vantaggio principale dei livelli è che puoi modificare o regolare ogni livello individualmente senza influire sul resto del file. Come accennato in precedenza, ci sono diversi tipi di livelli che puoi utilizzare, insieme a molti strumenti di modifica. Tuttavia, è importante notare che non tutti gli strumenti di modifica funzioneranno con tutti i tipi di livelli. Questo diventerà più facile da capire man mano che acquisirai maggiore esperienza con Photoshop.

Utilizzo degli strumenti di modifica

È possibile utilizzare gli strumenti del pannello Strumenti e del menu Filtro per modificare i livelli. Ad esempio, puoi utilizzare lo strumento Sposta per spostare diversi livelli nel tuo file.

Selezione dei livelli prima della modifica

Per molti tipi di modifiche, il livello desiderato deve essere selezionato prima della modifica; in caso contrario, il livello sbagliato potrebbe essere modificato per errore. Se usi lo strumento Gomma, ad esempio, influirà solo sul livello che hai selezionato. È utile prendere l’abitudine di controllare frequentemente il pannello Livelli per assicurarsi di aver selezionato il livello corretto.

Modifica dei livelli di testo

Se desideri modificare un livello di testo, fai doppio clic sull’icona del livello nel pannello Livelli. È quindi possibile modificare il testo, scegliere un carattere diverso o modificare la dimensione e il colore del testo.

ESEMPIO

Ad esempio, seleziona il livello –x–, quindi usa lo strumento Sposta per spostare il livello attorno al documento.
Fare doppio clic sull’icona del livello per il livello Testo, quindi provare a modificare il testo. Ad esempio, puoi modificare la data dal 12 maggio al 16 maggio.

CORREZIONI

Le immagini che provengono direttamente da una fotocamera digitale non sono sempre perfette. Man mano che inizi ad acquisire maggiore esperienza con Photoshop, potresti notare alcuni problemi ricorrenti con le immagini che vorrai risolvere.

Per esempio, alcune immagini potrebbero essere troppo luminose, mentre altre potrebbero essere troppo spente. Ci sono varie correzioni che possono migliorare notevolmente l’aspetto delle tue immagini. Alcune delle correzioni includono:

• Livelli e curve: se desideri modificare la gamma tonale dell’immagine, ad esempio rendendo le ombre o le luci più chiare o più scure, puoi regolare i livelli o le curve.
• Saturazione: se i colori in un’immagine sono attenuati o spenti, è possibile aumentare la saturazione. Puoi anche ridurre la saturazione per rendere i colori più tenui.
• Strumenti di regolazione automatica: se non sei esattamente sicuro del tipo di correzioni da apportare, Photoshop viene fornito con diversi strumenti di regolazione automatica che possono migliorare le tue immagini.

Se desideri seguire, puoi scaricare alcune o tutte le nostre immagini di esempio. Basta fare clic su una delle immagini sottostanti per aprire una versione a grandezza naturale, quindi fare clic con il pulsante destro del mouse sulla versione a grandezza naturale e selezionare Salva immagine con nome per salvarla sul computer.

Utilizzo dei livelli di regolazione

Useremo i livelli di regolazione durante questa lezione per correggere le immagini. Come abbiamo discusso nella lezione precedente, i livelli di regolazione sono un tipo di modifica non distruttiva perché in realtà non cambiano nulla dell’immagine originale.

Dato che puoi continuare a modificare i livelli di regolazione mentre lavori, è facile provare diversi effetti e ottenere che l’immagine appaia esattamente come desideri.

Livelli

Ogni immagine ha un mix di ombre, luci e mezzitoni. Le ombre sono le parti più scure dell’immagine, le alte luci sono le parti più luminose e i mezzitoni sono tutto il resto. Quando regoli i livelli, stai regolando questi diversi toni. E mentre puoi usare gli strumenti di luminosità e contrasto per un tipo di regolazione simile, sono molto meno potenti dei livelli.

Ci sono molte ragioni per usare una regolazione dei livelli. Ad esempio, se hai un’immagine particolarmente scura o sottoesposta, potresti voler rendere i mezzitoni e le alte luci più luminosi mantenendo le ombre relativamente scure.

Se non hai mai regolato i livelli prima, questo strumento potrebbe sembrare un po’ poco intuitivo all’inizio. In questa fase, la cosa più importante è esercitarsi a fare diverse regolazioni. Man mano che inizi ad acquisire più esperienza, sarai in grado di utilizzarla in modo più efficace. E ricorda, se una regolazione non sembra corretta, puoi sempre annullare le modifiche e ricominciare da capo.

Per regolare i livelli:

Nel Livelli pannello, aggiungi un livello di regolazione Livelli.

Individua il grafico al centro del pannello Proprietà. Questo è chiamato istogramma e mostra informazioni su ombre, luci e mezzitoni dell’immagine. In questo esempio, puoi vedere che c’è un grande spazio vuoto sul lato destro senza informazioni, il che significa che l’immagine è sottoesposta. Possiamo usare una regolazione dei livelli per risolvere questo problema.

Cerca di utilizzare  i cursori dei livelli di input appena sotto l’istogramma. Questi sono i controlli che utilizzerai per regolare i livelli. Non utilizzare i cursori Livelli di output vicino alla parte inferiore del pannello.

Sovraesposizione e sottoesposizione

Ad esempio, se la nostra immagine è troppo scura (sottoesposta), faremo clic e trascineremo il cursore bianco verso sinistra. Nota come stiamo trascinando il cursore sul bordo più a destra dell’istogramma. Fai attenzione a non trascinare il cursore oltre questo punto o inizierai a perdere i dettagli nell’immagine. Questo è comunemente indicato come ritaglio.

Se le ombre nell’immagine sono troppo luminose, puoi fare clic e trascinare il cursore nero verso destra. In questo esempio, non è necessario regolarlo perché il cursore si trova già sul bordo più a sinistra dell’istogramma.

Se l’immagine appare ancora troppo scura o troppo luminosa, puoi fare clic e trascinare il cursore centrale (grigio) per regolare i mezzitoni. In questo esempio, sposteremo il cursore a sinistra per rendere l’immagine più luminosa.

Attiva e disattiva il livello di regolazione

Prova a disattivare e attivare il livello di regolazione per confrontare le nuove regolazioni dei livelli con l’immagine originale. Ciò ti consentirà di vedere esattamente cosa sta facendo il livello di regolazione. Quindi puoi apportare ulteriori modifiche ai livelli.

Apri tua foto .jpg e aggiungi un livello di regolazione Livelli. Fare clic e trascinare ciascuno dei cursori Livelli di input nel pannello Proprietà per vedere l’effetto. Prova a trovare le impostazioni che sembrano migliori per questa immagine.

Suggerimenti per la regolazione dei livelli

Ecco alcuni suggerimenti per ottenere i migliori risultati con i livelli:

Se stai utilizzando più livelli di regolazione, potrebbe essere necessario regolare nuovamente i livelli dopo aver apportato modifiche ad altri livelli di regolazione.
Se desideri confrontare la regolazione dei livelli con l’immagine originale, puoi attivare e disattivare il livello di regolazione.
In genere, ti consigliamo di regolare i cursori in bianco e nero in modo che si adattino ai dati nell’istogramma.

Ad esempio, nell’immagine qui sotto abbiamo regolato il cursore bianco in modo che si allinei con il bordo destro del data.image dopo la regolazione delle curve.
Se sposti il ​​cursore bianco troppo a sinistra, inizierai a perdere i dettagli nell’immagine. Questo è noto come “clipping”.

Se sposti il ​​cursore nero troppo a destra, inizierai a vedere il ritaglio nelle ombre dell’immagine.

Ricorda, poiché stai utilizzando i livelli di regolazione, nessuna di queste modifiche è permanente finché non esporti l’immagine.

Quindi, se vedi dei ritagli nella tua immagine, niente panico! Basta guardare i livelli di regolazione per trovare l’origine del ritaglio, quindi regolare nuovamente i livelli secondo necessità.

Ricorda che l’istogramma sarà unico per ogni immagine. Se un’immagine ha l’esposizione corretta, l’istogramma sarà completo, senza dati mancanti. Spostare i cursori in bianco e nero in questa situazione causerebbe il ritaglio. Invece, puoi usare il cursore centrale (grigio) per aumentare o diminuire la luminosità complessiva.

Curve

Lo strumento Curve è simile ai livelli, ma ti dà più potere per controllare separatamente ombre, luci e mezzitoni. Poiché è uno strumento più avanzato, dovrai fare attenzione quando lo usi per regolare le tue immagini.

Puoi vedere un’immagine prima di regolare le curve. A destra, puoi vedere la curva come appare per impostazione predefinita. Nota come la linea diagonale sia perfettamente dritta. Quando apporti regolazioni con le curve, crei curve diverse con questa linea.

Contrasto crescente

Una delle regolazioni più semplici che puoi fare con le curve è aumentare il contrasto. Per fare ciò, trascina la curva in basso nelle ombre a sinistra per renderle più scure e in alto nelle alte luci a destra per renderle più luminose.

Contrasto decrescente

Se in una particolare immagine, potrebbe essere meglio diminuire il contrasto. Per fare ciò, trascina la curva in alto nelle ombre a sinistra per renderle più luminose e in basso nelle alte luci a destra per renderle più scure.

Altri accorgimenti

Potresti anche aumentare le ombre senza cambiare le luci. Per fare ciò, trascina la curva verso l’alto nell’ombra a sinistra. Nota come abbiamo utilizzato più punti per riportare delicatamente la curva alla posizione predefinita. Questo aiuta a evitare che la curva influisca sulle alte luci o sui mezzitoni. Questo ci permette di rendere i tuoi soggetti più luminosi senza scurire o schiarire lo sfondo.

Cerca di evitare di usare curve grandi e ripide. Ogni volta che la curva si allontana troppo dalla linea diagonale, può creare problemi con l’immagine. Tieni predente che una significativa perdita di dettaglio nei mezzitoni, conferisce al soggetto un aspetto piatto e innaturale.

Per regolare le curve:

Aggiungi un livello di regolazione Curve.

Fai clic in un punto qualsiasi della linea nel pannello Proprietà per creare un nuovo punto, quindi fare clic e trascinare il punto per regolare la curva. Nota: fare attenzione a non spostare i due punti negli angoli inferiore sinistro e superiore destro. È possibile regolarli, ma ti consigliamo di tenerli negli angoli fino a quando non acquisisci maggiore esperienza con le curve.

Continua a regolare i punti finché non sei soddisfatto del risultato. Puoi anche premere il tasto Canc o fare clic e trascinare un punto fuori dalla linea per rimuoverlo.
Se non conosci le curve, potresti voler selezionare una delle opzioni Preimpostate e apportare piccole modifiche alla curva secondo necessità. Se devi ricominciare da capo, puoi selezionare Predefinito dal menu Predefinito.

Se stai usando Photoshop Elements, non sarai in grado di creare un livello di regolazione Curve, ma c’è uno strumento simile che puoi usare. Per accedere a questo strumento, seleziona Migliora > Regola colore > Regola curve colore. È quindi possibile fare clic e trascinare i cursori per regolare la curva.

Apri il file la tua foto.jpg e aggiungi un livello di regolazione Curve. Prova a utilizzare alcune delle diverse opzioni del menu Predefinito, quindi sposta i punti sulla curva per vedere l’effetto.

Correzioni di colore

Ci saranno momenti in cui vorrai regolare i colori in un’immagine. Ad esempio, potresti voler modificare l’intensità del colore o persino cambiare i colori per un effetto artistico.

Saturazione

Se i colori dell’immagine sono spenti o attenuati, puoi aumentare la saturazione per renderli più vividi.

D’altra parte, puoi ridurre la saturazione per rendere i colori meno vividi. Se rimuovi completamente la saturazione, verrà prodotta un’immagine in bianco e nero o in scala di grigi.

Per regolare la saturazione, aggiungi un livello di regolazione Tonalità/Saturazione. Quindi fare clic e trascinare il cursore Saturazione nel pannello Proprietà per aumentare o diminuire la saturazione.

Trascina il cursore nell’area interattiva sottostante per regolare la saturazione dell’immagine. Attenzione, perché na saturazione eccessiva farà perdere i dettagli dell’immagine.

Suggerimenti per la regolazione della saturazione

Ecco alcuni consigli per ottenere i migliori risultati con le regolazioni della saturazione:

Fa attenzione a non aumentare troppo la saturazione. Ciò può far sembrare innaturali i colori, e , a meno che tu non voglia creare un illustrazione o un effetto troppo fluorescente, devi dosare le regolazioni con cura.
L’aumento della saturazione può anche creare disturbi dell’immagine. Tratteremo la rimozione del rumore nella prossima lezione.
Per alcuni tipi di immagini, in particolare i ritratti, l’aumento della saturazione può sembrare poco lusinghiero. In questi casi, potresti voler diminuire la saturazione.
Il cursore Tonalità cambia tutti i colori dell’immagine contemporaneamente. Ciò si tradurrà spesso in una combinazione di colori innaturale, quindi non consigliamo di regolare la tonalità a meno che tu non desideri un effetto insolito.
Sebbene tu possa utilizzare il cursore Luminosità per aumentare o diminuire la luminosità dell’immagine, probabilmente vorrai aggiungere invece un livello di regolazione Livelli o Curve. Questi ti daranno un maggiore controllo sulla luminosità dell’immagine.

Vividezza

L’aumento della saturazione a volte può sembrare un po’ innaturale. Una soluzione consiste nell’utilizzare un livello di regolazione Vividezza invece di Tonalità/Saturazione. Vividezza ti consente di aumentare la saturazione per le parti dell’immagine che sono meno colorate senza sovrasaturare le parti che sono già colorate.

Apri il tuo file .jpg, quindi aggiungi un livello di regolazione Tonalità/Saturazione. Porta la saturazione alle impostazioni più alte e più basse per vedere l’effetto. Prova a trovare l’impostazione che si adatta meglio all’immagine.

Conversione in bianco e nero

Come accennato in precedenza, rimuovendo completamente la saturazione impostandola su -100 si creerà un’immagine in bianco e nero. Tuttavia, questo metodo non ti dà molto controllo sull’aspetto della versione in bianco e nero. Per risultati migliori, puoi creare un livello di regolazione in bianco e nero.

Poiché le foto in bianco e nero non hanno colori, i toni (le diverse sfumature di grigio) sono particolarmente importanti.

Un livello di regolazione in bianco e nero ti consente di controllare il modo in cui i diversi colori vengono miscelati per creare toni specifici, che possono fare una differenza significativa nell’aspetto dell’immagine finale.

Ti consigliamo di provare diverse opzioni dal menu Predefinito finché non trovi quella che funziona bene per l’immagine. È quindi possibile apportare piccole modifiche ai singoli colori secondo necessità.

Strumenti di autoregolazione

Alcune immagini potrebbero richiedere correzioni più specializzate, che possono essere difficili da apportare se non hai molta esperienza con Photoshop.

Fortunatamente, ci sono diversi strumenti di regolazione automatica che puoi utilizzare per migliorare le tue immagini. Nell’immagine originale qui sotto, la neve ha una sfumatura bluastra. Dopo aver usato il comando Colore automatico, la neve appare bianca.

Troverai alcuni strumenti di correzione automatica, incluso Colore automatico, nel menu Immagine.

Molti livelli di regolazione hanno anche la propria opzione di regolazione automatica. Per utilizzare questo strumento, crea un livello di regolazione, quindi fai clic sul pulsante Auto nel pannello Proprietà (se disponibile).

Il più delle volte, questi strumenti miglioreranno l’aspetto generale di un’immagine. Tuttavia, puoi sempre regolare manualmente un’immagine in seguito per far sì che l’immagine appaia esattamente come desideri.

Se la correzione automatica va troppo oltre, puoi anche provare a ridurre l’opacità del livello di regolazione al 30% per rendere l’effetto più sottile.

Correggere le immagini con gli strumenti

Nitidezza: se un’immagine è meno nitida di quanto vorresti che fosse, puoi renderla più nitida.
Riduzione del disturbo: se un’immagine presenta molto disturbo o granulosità, è possibile ridurre il disturbo dell’immagine.

A volte un’immagine potrebbe non essere chiara come vorresti che fosse. La nitidezza può contribuire a renderlo nitido e chiaro migliorando i bordi degli oggetti nell’immagine. Tuttavia, l’aggiunta di troppa nitidezza può effettivamente peggiorare l’aspetto di un’immagine o può portare a una perdita di dettagli dell’immagine.

La giusta quantità di nitidezza rende la foto più pulita e dettagliata. Senza eccedere, troppa nitidezza può far sembrare i bordi esagerati e innaturali (questi sono noti come aloni), lo sfondo dell’immagine troppo nitida ha molto rumore aggiunto o granulosità.

Ogni volta che applichi la nitidezza, dovrai guardare l’immagine in modo critico per vedere se stai ottenendo i risultati desiderati. Spesso sarà necessario effettuare accurate regolazioni per ottenere la giusta quantità di nitidezza senza introdurre altri problemi come aloni o rumore.

Trascina il cursore nell’area interattiva sottostante per regolare la nitidezza dell’immagine. Cerca di rendere l’immagine nitida ma non eccessivamente nitida.

Maschera di contrasto

Il filtro maschera di contrasto è un modo comune per rendere più nitide le immagini in Photoshop. Quando utilizzi questo strumento, sarai in grado di controllare diverse impostazioni, tra cui:

• Importo: l’importo determina quanta nitidezza verrà applicata. La quantità di cui avrai bisogno dipende da diversi fattori, inclusa la dimensione complessiva dell’immagine, quindi è bene sperimentare questa impostazione.
• Raggio: il raggio controlla la dimensione dei dettagli che verranno nitidi, quindi è generalmente meglio utilizzare un valore molto basso per questa impostazione. Si consiglia un raggio compreso tra 0,3 e 0,5 per la maggior parte delle immagini, anche se potrebbe essere utile utilizzare un raggio leggermente maggiore (tra 1 e 1,5) per immagini a risoluzione più elevata.
• Soglia: la nitidezza tende a rendere più visibile il disturbo dell’immagine. L’aumento della soglia può aiutare a ridurlo dicendo alla maschera di contrasto di ignorare alcune parti dell’immagine. Tuttavia, questo può anche significare che diverse parti dell’immagine non sono nitide in modo coerente. Questo è il motivo per cui consigliamo di mantenere questa impostazione a 0 per la maggior parte del tempo, a meno che la nitidezza non crei molto rumore extra.

Per applicare una maschera di contrasto:

Fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello che desideri rendere più nitido, quindi seleziona Duplica livello.

Applicherai la nitidezza a questo livello duplicato, che ti impedirà di alterare accidentalmente l’originale.

Apparirà una finestra di dialogo.

Digita un nome per il nuovo livello, quindi fai clic su OK.

Con il nuovo livello duplicato selezionato, vai su Filtro> Contrasta> Maschera di contrasto. Se stai usando Photoshop Elements, dovrai andare su Migliora > Maschera di contrasto.

Apparirà una finestra di dialogo. Imposta la dimensione del raggio desiderata, quindi scegli la quantità di nitidezza da aggiungere.

Ti consigliamo di sperimentare diverse quantità di nitidezza per vedere cosa sembra migliore. Puoi trovare la finestra di anteprima sopra i cursori per vedere come la nitidezza sta influenzando l’immagine.

Clicca sulla finestra di anteprima per attivare e disattivare l’anteprima. Questo è un modo semplice per confrontare la versione affilata con l’originale.

Per visualizzare una parte diversa dell’immagine, fare clic e trascinare all’interno della finestra di anteprima. Nota che vedrai anche l’anteprima nella finestra principale del documento.

Nitidezza

Se aumenti la quantità di nitidezza aggiunta, ci sarà generalmente un punto in cui i bordi dell’immagine inizieranno a brillare, facendoli sembrare esagerati. Ogni volta che lo vedi accadere, prova a ridurre la quantità per rendere la nitidezza più naturale.
Se la nitidezza sembra ancora un po’ innaturale, puoi provare a ridurre l’opacità del livello più nitido per rendere l’effetto più sottile.
Tieni presente che la nitidezza non può correggere un’immagine molto sfocata o sfocata. Funziona meglio con immagini nitide ma con un aspetto leggermente morbido.

Sebbene la maschera di contrasto sia uno strumento utile, Photoshop include anche altri filtri di nitidezza, che possono essere trovati nel menu Filtro > Contrasta. Alcuni filtri, come Aumenta la nitidezza e Aumenta la nitidezza, applicano una quantità preimpostata di nitidezza. Altri, ti offrono ancora più modi per modificare le regolazioni (sebbene questo significhi anche che è ancora più complicato da usare rispetto alla maschera di contrasto).

Alcune immagini potrebbero presentare molto rumore, il che le fa apparire sgranate. È possibile compensare ciò riducendo il rumore dell’immagine.

Riduzione del rumore

Quando applichi la riduzione del disturbo, stai effettivamente rimuovendo le informazioni dall’immagine. Per questo motivo, è importante utilizzare questa funzione con attenzione per evitare di rimuovere troppo rumore, che può causare sfocatura e perdita di dettagli.

L’obiettivo della riduzione del rumore non è rimuovere completamente tutto il rumore dall’immagine; invece, stai solo cercando di rendere l’immagine più pulita e chiara.

Come con la nitidezza, dovresti sempre guardare in modo critico l’immagine per vedere se stai ottenendo i risultati desiderati. La perdita di una piccola quantità di dettagli può essere inevitabile quando si riduce il rumore, quindi dovrai apportare modifiche attente per trovare il giusto equilibrio. Spesso è meglio rimuovere meno rumore per preservare il maggior numero di dettagli possibile.

Quando utilizzi questo strumento, sarai in grado di controllare diverse impostazioni, tra cui:

• Intensità: questa impostazione controlla il livello generale di riduzione del rumore che verrà applicato. Consigliamo di iniziare con questa impostazione al valore massimo (10) perché renderà più facile vedere l’effetto delle altre impostazioni. Dopo aver regolato le altre impostazioni, è possibile ridurre l’intensità secondo necessità per ottenere la quantità di riduzione del rumore desiderata.
• Conserva dettagli: determina quanti dettagli dell’immagine originale verranno conservati. Se utilizzi un valore troppo basso, l’immagine perderà molti dettagli. Tuttavia, qualsiasi valore troppo alto annullerà gli effetti della riduzione del rumore. Ti consigliamo di sperimentare questa impostazione finché non sarai soddisfatto del risultato.
• Riduci il rumore del colore: a volte il rumore apparirà come piccole macchie di singoli colori, noto come rumore del colore. Aumentare l’impostazione Riduci disturbo colore aiuterà a ridurlo. Tuttavia, se questa impostazione è troppo alta, i diversi colori dell’immagine possono sbiadire insieme, quindi ti consigliamo di utilizzare un valore relativamente basso per la maggior parte delle immagini.
• Dettagli di nitidezza: la riduzione del disturbo dell’immagine fa anche perdere un po’ di nitidezza all’immagine. Questa impostazione consente di aggiungere nitidezza ai dettagli dell’immagine. Tuttavia, proprio come con Mantieni dettagli, questo può annullare gli effetti della riduzione del rumore, quindi fai attenzione a non impostarlo su un valore troppo alto.
  

Trascina il cursore nell’area interattiva sottostante per regolare il livello di riduzione del rumore. Ricorda che la rimozione di troppo rumore farà perdere i dettagli dell’immagine. Cerca di trovare un livello che renda l’immagine pulita senza perdere troppi dettagli.

Per applicare la riduzione del rumore:

Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello desiderato, quindi selezionare Duplica livello. Applicherai la riduzione del rumore a questo livello duplicato, che ti impedirà di alterare accidentalmente l’originale.
Apparirà una finestra di dialogo. Digita un nome per il livello duplicato, quindi fai clic su OK. In questo esempio, lo chiameremo riduzione del rumore.
Con il nuovo livello duplicato selezionato, vai su Filtro> Disturbo> Riduci disturbo.

Apparirà una finestra di dialogo. Prenditi del tempo per regolare ogni impostazione, seguendo le linee guida sopra. Puoi guardare la finestra di anteprima a sinistra dei cursori per vedere l’effetto.

Fare clic sulla finestra di anteprima per attivare e disattivare l’anteprima. Questo è un modo semplice per confrontare la riduzione del rumore con l’originale. Per visualizzare una parte diversa dell’immagine, fare clic e trascinare all’interno della finestra di anteprima. Nota che vedrai anche l’anteprima nella finestra principale del documento.
Continua a regolare le impostazioni finché non sei soddisfatto dei risultati, quindi fai clic su OK. Verrà applicata la riduzione del rumore.

Opacità del livello

Puoi controllare l’opacità per quasi tutti i livelli in un documento Photoshop. L’opacità determina quanto sarà trasparente o opaco il livello.

Puoi anche cambiare l’opacità di un livello di regolazione per renderlo più sottile. Ad esempio, se hai un livello Curve troppo intenso, puoi ridurre l’opacità al 60-70%. In molte situazioni, questo può essere più semplice che modificare il livello di regolazione stesso.

Per regolare l’opacità del livello:

Seleziona il livello desiderato, quindi fai clic sulla freccia a discesa Opacità nella parte superiore del
Fare clic e trascinare il cursore per regolare l’opacità. Vedrai la modifica dell’opacità del livello nella finestra del documento mentre sposti il ​​cursore. Se imposti l’opacità su 0%, il livello diventerà completamente trasparente o invisibile.

Apri il file di esempio, quindi regola l’opacità dei livelli di testo per vedere l’effetto.

Trasparenza dello sfondo

Per impostazione predefinita, la maggior parte dei documenti Photoshop utilizza un livello Sfondo. Non è possibile regolare l’opacità di un livello di sfondo e non può essere nascosto. Questo perché non vorrai che lo sfondo abbia trasparenza per la maggior parte dei progetti, specialmente se stai lavorando con una fotografia.

Tuttavia, ci sono alcune situazioni in cui potresti volere uno sfondo trasparente. Ad esempio, se stai creando un logo per un sito Web, uno sfondo trasparente consentirà di mostrare il colore di sfondo del sito Web, conferendo al logo un aspetto più uniforme e professionale.

Nota che se vuoi che la tua immagine abbia uno sfondo trasparente, dovrai salvarla in un formato che possa gestire la trasparenza. Si consiglia di utilizzare il formato PNG-24, disponibile nella finestra di dialogo Salva per Web. I file JPEG non possono avere sfondi trasparenti, quindi salveranno tutte le aree trasparenti come bianche.

Modalità di fusione

Oltre a regolare l’opacità, puoi utilizzare diversi metodi di fusione per controllare il modo in cui i livelli nel documento vengono mescolati insieme. Il menu della modalità di fusione si trova nella parte superiore del pannello Livelli, accanto a Opacità.

Se stai seguendo il file di esempio, seleziona il livello Record. Si noti che la modalità di fusione è impostata su Moltiplica.

Anche se l’opacità del livello di registrazione è impostata su 100%, questa modalità di fusione consente di mostrare il colore turchese del livello sottostante.

Per modificare la modalità di fusione, fai clic sul menu a discesa Modalità di fusione, quindi seleziona la modalità desiderata. Nell’esempio seguente, la modifica della modalità di fusione su Schermo consentirà comunque la visualizzazione dello sfondo turchese, ma questa volta appare invece sul record.

Ogni modalità di fusione crea un effetto diverso e alcuni sono molto più evidenti di altri. È anche importante notare che i metodi di fusione funzioneranno in modo diverso a seconda del contenuto dei livelli. Ciò significa che molti metodi di fusione possono sembrare innaturali ed è improbabile che tutti i metodi abbiano un bell’aspetto nel tuo progetto.

Maschere di ritaglio

In precedenza in questo tutorial, abbiamo trattato l’uso dei livelli di regolazione per correggere le immagini. Per impostazione predefinita, i livelli di regolazione influiranno su tutti i livelli sottostanti. Tuttavia, a volte si desidera che un livello di regolazione influisca solo su un livello. Per fare ciò, puoi utilizzare una maschera di ritaglio.

Se stai seguendo il file di esempio, individua la piccola freccia accanto al livello Mappa sfumatura. Ciò indica che è stata applicata una maschera di ritaglio, che limita il livello di regolazione al solo livello x sottostante.

Per applicare una maschera di ritaglio, tieni premuto il tasto Alt sulla tastiera (o Opzione su un Mac), quindi fai clic tra i livelli desiderati nel pannello Livelli. In questo esempio, stiamo facendo clic tra i livelli Mappa sfumatura e X.

Metodi vari

Puoi anche usare questo metodo per rilasciare una maschera di ritaglio. Il rilascio di una maschera di ritaglio non elimina il livello, ma lo fa comportare come un livello normale. Ad esempio, se rilasci la maschera di ritaglio per il livello Mappa sfumatura nel file di esempio, influirà sul colore di tutti i livelli sottostanti invece di influenzare solo il livello X.

È anche importante notare che puoi applicare una maschera di ritaglio a più livelli di regolazione sopra lo stesso livello. Per questo motivo, se stai già utilizzando le maschere di ritaglio nel documento, i nuovi livelli di regolazione potrebbero utilizzare automaticamente una maschera di ritaglio.

Maschere di livello

A volte potresti voler visualizzare solo alcune parti di un livello. Ad esempio, potresti voler rimuovere lo sfondo da un livello in modo che i livelli sottostanti possano essere visibili. Sebbene tu possa utilizzare lo strumento Gomma per rimuovere le parti che non desideri, questo tipo di modifica distruttiva potrebbe essere difficile da annullare.

Fortunatamente, le maschere di livello ti consentono di mostrare e nascondere parti di qualsiasi livello in modo non distruttivo.

La creazione di una maschera di livello può essere un po’ complicata, quindi iniziamo osservandone una già completata.

Qui, abbiamo usato una maschera di livello per nascondere o mascherare lo sfondo in modo che la ghianda sia l’unica parte visibile del livello. La maschera di livello è rappresentata dalla miniatura in bianco e nero a destra dell’icona del livello nel pannello Livelli.

Nota come le aree visibili nella finestra del documento corrispondono all’area bianca sulla miniatura della maschera di livello.

La cosa importante da riconoscere qui è che lo sfondo del livello X non è stato effettivamente rimosso; è solo nascosto. Se mai volessimo mostrare più dell’immagine originale, potremmo modificare o addirittura rimuovere la maschera di livello.

Per modificare una maschera di livello:

Per capire meglio come funzionano le maschere di livello, proviamo a modificare la maschera di livello Ghianda. Utilizzeremo lo strumento Pennello, quindi se non l’hai mai usato ti consigliamo di rivedere la nostra lezione sull’utilizzo dei pennelli.

Seleziona la miniatura della maschera di livello nel pannello Livelli. Nel nostro esempio, selezioneremo la miniatura accanto al livello X.
Quindi, scegli lo strumento Pennello dal pannello Strumenti, quindi imposta il Colore di primo piano su bianco.
Fare clic e trascinare l’immagine per rivelare le aree del livello. In questo esempio, stiamo rivelando più sfondo aggiungendo vernice bianca alla maschera di livello.

Imposta il colore di primo piano su nero, quindi fai clic e trascina l’immagine per nascondere le aree nel livello.
Continua a usare lo strumento Pennello finché non sei soddisfatto del risultato.
Dovrai prenderti il ​​tuo tempo e lavorare con attenzione per ottenere il miglior risultato possibile, specialmente quando rifinisci i bordi della maschera di livello attorno a un oggetto. Può essere utile regolare le dimensioni, la durezza e l’opacità dello strumento Pennello.

Per creare una nuova maschera di livello:

Ora che sai di più sulle maschere di livello, potresti provare a crearne di tue.

Seleziona un livello, quindi fai clic sul pulsante Maschera di livello nella parte inferiore del pannello Livelli. Nel nostro esempio creeremo una nuova maschera di livello per il livello del record.

La maschera di livello apparirà come una miniatura bianca accanto all’icona del livello nel pannello Livelli. È quindi possibile selezionare la miniatura e utilizzare lo strumento Pennello per modificare la maschera di livello.

Nota che puoi applicare più maschere di livello allo stesso livello. Tuttavia, questo può diventare complicato, quindi ti consigliamo di utilizzare solo una maschera di livello per livello.

Puoi utilizzare una maschera di livello per controllare quali aree dell’immagine sono interessate da un livello di regolazione. Ad esempio, se si dispone di un livello di regolazione Bianco e nero, è possibile utilizzare una maschera di livello per convertire aree specifiche in bianco e nero lasciando inalterate altre aree.

Ogni livello di regolazione ha una maschera di livello per impostazione predefinita, quindi non sarà necessario crearne una nuova. Puoi semplicemente fare clic sulla maschera di livello e quindi utilizzare lo strumento Pennello per modificarla.

Per rimuovere una maschera di livello:

Fare clic e trascinare la miniatura della maschera di livello nel Cestino nell’angolo inferiore destro del pannello Livelli.
Apparirà una finestra di dialogo. Scegli Elimina per rimuovere la maschera di livello. Scegliendo Applica rimuoverai effettivamente le parti del livello che sono attualmente nascoste, quindi ti consigliamo di evitare questa opzione a meno che tu non sia assolutamente sicuro di non aver più bisogno di queste parti dell’immagine.

Utilizzo di maschere di livello con livelli di regolazione

Puoi anche tenere premuto il tasto Maiusc e fare clic sulla miniatura per disabilitare temporaneamente la maschera di livello.

La creazione e la modifica di maschere di livello può essere un compito impegnativo e ci sono molti altri metodi per ottenere buoni risultati. Per saperne di più, consulta questi tutorial:

Mascherare una sola parte di un’immagine
Gruppi di livelli

Una volta che inizi a lavorare con più livelli nel documento, può essere difficile mantenerli organizzati. Fortunatamente, Photoshop ti consente di raggruppare i tuoi livelli. Puoi utilizzare i gruppi per tenere insieme i livelli correlati, spostare e modificare più livelli contemporaneamente e molto altro.

Per creare un gruppo:

Individua e seleziona il pulsante Gruppo nella parte inferiore del pannello Livelli.

Apparirà un nuovo gruppo vuoto. Se lo desideri, fai clic e trascina il gruppo per riordinarlo all’interno del pannello Livelli.
Fai clic e trascinare qualsiasi livello sull’icona del gruppo nel pannello Livelli, quindi rilasciare il mouse. I livelli che si trovano in un gruppo saranno leggermente rientrati rispetto agli altri livelli nel pannello.

Non ti resta che fare clic sulla freccia per comprimere o espandere il livello.

Ora puoi manipolare tutti i livelli nel gruppo contemporaneamente. In questo esempio, stiamo facendo clic sull’icona dell’occhio per nascondere tutti i livelli all’interno del gruppo.

Se utilizzi Photoshop Elements, non potrai creare nuovi gruppi. Tuttavia, sarai in grado di visualizzare i gruppi esistenti quando lavori con i file creati nella versione completa di Photoshop.

Prova 

Apri il file e crea un gruppo, clicca e trascinare tutti i livelli di testo in questo nuovo gruppo. Quindi, seleziona Gruppo 1, quindi riduci l’opacità al 70%. Nota come questo cambia l’opacità per tutti i livelli all’interno del gruppo.

Livelli di fusione e appiattimento

Se non hai più bisogno di modificare determinati livelli, potresti considerare di unirli. Ci sono molte ragioni per cui potresti voler combinare determinati livelli. Ad esempio, se disponi di più livelli di regolazione, potresti voler unirli in un unico livello prima di applicare altre modifiche, come la nitidezza o la riduzione del rumore.

Per unire i livelli, seleziona il primo livello, tieni premuto il tasto Maiusc e fai clic sull’ultimo livello che desideri unire (verranno selezionati tutti i livelli tra il primo e l’ultimo). Quindi, fai clic con il pulsante destro del mouse sui livelli e seleziona Unisci livelli. Puoi anche selezionare i livelli e quindi premere Ctrl+E (o Comando+E su un Mac).

L’unione rimuoverà la flessibilità e i livelli di controllo forniti, quindi dovresti combinare i livelli solo se sei sicuro di non aver più bisogno di modificarli individualmente.

Mi raccomando, ricordati di fare clic con il pulsante destro del mouse sul nome del livello, non sull’icona del livello. In caso contrario, il menu non verrà visualizzato.

Combina i livelli

Puoi anche combinare tutti i livelli del documento in un unico livello Sfondo. Questo è noto come appiattimento dell’immagine. Per fare ciò, fai clic con il pulsante destro del mouse su qualsiasi livello, quindi seleziona Appiattisci immagine.

L’appiattimento di un’immagine è un modo per semplificare un progetto Photoshop complesso. Tuttavia, è importante notare che non è necessario appiattire le immagini prima di esportarle. Quando si salva un progetto come file JPEG o PNG, tutti i livelli verranno appiattiti automaticamente perché questi formati di file non possono avere più livelli.

Lo strumento Pennello ti consente di dipingere su qualsiasi livello, proprio come un vero pennello. Avrai anche diverse impostazioni tra cui scegliere, che possono aiutarti a personalizzarlo per diverse situazioni. Una volta che sai come utilizzare lo strumento Pennello, noterai che molti altri strumenti, inclusi Gomma e Pennello correttivo al volo, utilizzano un gruppo simile di impostazioni.

Lo strumento Pennello

È facile usare lo strumento Pennello per dipingere nel tuo documento. Basta individuare e selezionare lo strumento Pennello dal pannello Strumenti, quindi fare clic e trascinare nella finestra del documento per dipingere. Puoi anche premere il tasto B sulla tastiera per selezionare lo strumento Pennello in qualsiasi momento.

Per scegliere un colore del pennello diverso, fai clic sul colore più in alto nello strumento Selettore colore (questo è noto come Colore di primo piano), quindi seleziona il colore desiderato dalla finestra di dialogo.

Sarai anche in grado di personalizzare diverse impostazioni per lo strumento Pennello dal pannello di controllo nella parte superiore dello schermo.

Alcune delle impostazioni che puoi regolare qui includono:

Dimensione pennello: se desideri ingrandire o rimpicciolire il pennello, fai clic sulla freccia a discesa Selettore pennello nel pannello di controllo, quindi regola il cursore Dimensioni.

Puoi anche premere i tasti parentesi [ ] per aumentare o diminuire rapidamente la dimensione del pennello in qualsiasi momento.

Durezza: se vuoi rendere i bordi del pennello più duri o più morbidi, puoi regolare la durezza dallo stesso menu a discesa. Un pennello più duro avrà bordi chiari e definiti, mentre un pennello più morbido avrà bordi sfocati e meno definiti. Per la maggior parte delle situazioni, consigliamo di impostare la durezza al 40% o meno perché aiuterà a rendere meno evidenti le singole pennellate.

Opacità: per impostazione predefinita, l’opacità del pennello è impostata su 100%, il che significa che il pennello utilizzerà la massima intensità. Tuttavia, puoi ridurre l’opacità del pennello per renderlo meno intenso.

Se desideri creare un effetto unico, sono disponibili diversi suggerimenti per il pennello tra cui scegliere nello stesso menu a discesa. Alcuni di questi sono progettati per imitare strumenti di disegno della vita reale come penne e pennarelli, mentre altri sono più semplici.

Altri strumenti che utilizzano le impostazioni del pennello

Come accennato in precedenza, molti altri strumenti funzionano in modo simile. Ad esempio, se selezioni lo strumento Gomma, puoi fare clic e trascinare nella finestra del documento per cancellare parti del livello selezionato. Puoi regolare lo strumento Gomma modificando le dimensioni, la durezza, l’opacità e altro dal pannello di controllo.

Lo strumento Tipo ti consente di aggiungere testo al tuo file. Puoi modificare e personalizzare il testo in base alle tue esigenze.

Per utilizzare lo strumento testo:

Individua e seleziona lo strumento Testo nel pannello Strumenti. Puoi anche premere il tasto T sulla tastiera per accedere allo strumento Testo in qualsiasi momento.

Nel pannello di controllo nella parte superiore dello schermo, scegli il carattere e la dimensione del testo desiderati.

Fai clic sul selettore Colore testo, quindi scegli il colore desiderato dalla finestra di dialogo.

Fare clic e trascinare in un punto qualsiasi della finestra del documento per creare una casella di testo.

Se desideri aggiungere molto testo al tuo documento, potresti trovare più facile lavorare con più livelli di testo. Questo ti darà un maggiore controllo sull’aspetto del tuo testo.

Un nuovo livello di testo verrà aggiunto al tuo documento. Puoi iniziare a digitare per aggiungere testo al livello.

Suggerimenti sugli strumenti

Se desideri modificare un livello di testo, dovrai fare doppio clic sull’icona del livello nel pannello Livelli. È quindi possibile modificare il testo, ridimensionare la casella di testo o utilizzare le opzioni nel pannello di controllo per scegliere un carattere diverso o modificare la dimensione e il colore del testo.

Per ulteriori opzioni di formattazione del testo, vai su Finestra, quindi seleziona Carattere per visualizzare il pannello Carattere.

Se desideri spostare il testo, dovrai selezionare lo strumento Sposta e fare clic e trascinarlo nella posizione desiderata nella finestra del documento.

Testo rasterizzante

Se provi a utilizzare determinati strumenti con un livello di testo, come Filtri, riceverai un messaggio di avviso che ti chiede se desideri rasterizzare il testo.

La rasterizzazione significa che il testo verrà convertito in pixel, consentendoti di effettuare regolazioni dell’immagine che normalmente non funzionano con il testo.

Lo svantaggio è che non sarai più in grado di modificare il testo, cambiare la formattazione o riconvertirlo in un livello di testo. Pertanto, dovresti rasterizzare il tuo testo solo se assolutamente necessario. Se non vuoi rasterizzarlo, fai semplicemente clic su Annulla per mantenere il livello di testo nel suo formato corrente.